Designed to Create es una campaña global para Prolicht basada en una idea: la luz no solo ilumina, también crea. La Brand Movie da vida al concepto a través de tres diseñadores de iluminación en Berlín, Milán y Lisboa.
Designed to Create is a global campaign for Prolicht built around one idea: light doesn’t just illuminate, it creates. The Brand Movie brings this concept to life through three lighting designers in Berlin, Milan and Lisbon.
Como director de arte coordiné el desarrollo creativo del proyecto, integrando concepto, dirección visual, fotografía, música original, motion graphics y edición desde una misma mirada.
As an Art Director, I led the project’s creative development, shaping a unified vision across concept, visual direction, photography, original music, motion graphics and editing.
Fabiana Zanola · Alberto Malinverni · Salva Baixlaigua · Carlo D’Alesio · Joana Forjaz · Chris Meddleton · RMN Visual Studio ·Filippo Bettinzoli
Proyecto con Braindmedia: animación para la campaña RECONNECTEM del INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA.
Project developed in collaboration with Braindmedia: animation for RECONNECTEM, a campaign by the Institut Valencià de Cultura.
Dirección de arte, cabeceras, infografías y animaciones para programas de televisión y publicidad.
Creative direction and art direction across television and advertising, leading the development of title sequences, visual identities, infographics and motion graphics.
Proyecto con Mozing: infografías y animaciónes para los informativos de À PUNT.
Infographics and motion graphics developed in collaboration with Mozing for À Punt’s news programming.
Una selección de identidades visuales que he diseñado para marcas de distintos sectores.
A selection of visual identities I’ve designed for brands across different industries.
Cada identidad empieza por entender la marca: qué la define, qué necesita y qué quiere expresar. Mi trabajo es traducir todo eso en un lenguaje visual propio, explorando la tipografía, la forma y el contraste hasta encontrar su expresión más verdadera.
Every identity starts with understanding the brand: what defines it, what it needs and what it wants to express. My role is to translate that into a distinctive visual language, exploring typography, form and contrast to find its truest expression.
Hay lugares donde el aire deja huella.
Donde la humedad penetra lentamente en la materia hasta transformarla.
Donde el tiempo no avanza: se deposita.
Las superficies se abren, se cubren, se velan.
La pintura cae.
La madera respira.
Algo insiste bajo las capas.
Lo que fue impulso se vuelve densidad.
Lo que fue ruido se aquieta.
Lo que parecía fractura encuentra forma.
Como la marca que deja el mar.
Solo queda lo que no puede borrarse.
There are places where the air leaves its mark.
Where humidity slowly seeps into matter until it transforms it.
Where time does not move forward: it settles.
Surfaces open, become covered, veiled.
Paint falls.
Wood breathes.
Something persists beneath the layers.
What was once impulse becomes density.
What was once noise grows still.
What seemed like fracture finds form.
Like the mark left by the sea.
Only what cannot be erased remains.
Podrías ser tú es un proyecto artístico que investiga la fragilidad de la frontera entre inclusión y exclusión social.
A través del retrato, el proyecto desplaza la mirada hacia quienes habitualmente permanecen fuera de ella.
Una pregunta atraviesa todo el proceso: ¿podría ser yo?
It Could Be You is an artistic project exploring the fragile boundary between social inclusion and exclusion.
Through portraiture, the project invites the viewer to look towards those who usually remain unseen.
One question runs through the entire process: could it be me?
Salitre. Centre La Reina 121. València. 2026.
Escritos En Agua. La Niña de los Peines, Barcelona. 2018-2021.
Christmas Sucks!. Cubicle Gallery. Viena, Austria. 2013.
Baixlaigua reúne mi música electrónica y ambient, composiciones personales creadas a lo largo de los años.
Baixlaigua is my electronic and ambient music project, bringing together personal compositions created over the years.
Cada tema nace con su propio paisaje visual. Las portadas —fotografías y diseños realizados por mí— acompañan la música como una extensión de su momento, su atmósfera y su significado; un archivo íntimo donde exploro, en paralelo, lo sonoro y lo visual.
Each track begins with its own visual landscape. I create the covers—through photography and design—as part of the same process, translating the atmosphere, emotion and moment behind the music into images. Together, sound and image become a personal archive of experiences, places and states of mind.
Head Over Heels es un proyecto de electrónica experimental creado en Barcelona junto a Manu, explorando territorios entre la IDM, la experimentación sonora y la electrónica de corte más abstracto.
Head Over Heels is an experimental electronic music project created in Barcelona with Manu, exploring the space between IDM, sonic experimentation and more abstract forms of electronic music.
Head Over Heels nació durante los años que viví en Barcelona, a partir de sesiones de experimentación junto a Manu y con la colaboración de Laia al violín y los coros.
De aquellos encuentros surgieron un álbum, un disco de remezclas realizadas por otros artistas y dos trabajos construidos como sesiones continuas de piezas experimentales. El proyecto también llegó al directo, con una actuación en el festival Neo Tokio de Mallorca.
Es una etapa y un proyecto del que sigo especialmente orgulloso.
Head Over Heels emerged during the years I lived in Barcelona, through experimental sessions with Manu, with Laia contributing violin and backing vocals.
Those sessions led to an album, a remix album featuring other artists, and two releases built as continuous sessions of experimental pieces. The project also moved into live performance, including an appearance at the Neo Tokio festival in Mallorca.
It remains a period and a project I am especially proud of.
Realizado para el álbum Scrambled Anthems del músico alemán HHNOI, este proyecto traduce el paisaje sonoro del disco a un proceso pictórico construido desde la repetición, la superposición y el borrado.
Mientras escuchaba las composiciones aún inéditas, desarrollé una pintura basada en la escritura obsesiva y meditativa de los títulos de las canciones, generando una estructura textual que posteriormente era intervenida mediante capas de pintura, goteos y gestos de descomposición. Lenguaje y sonido se fragmentan hasta convertirse en materia pictórica, oscilando entre lo minimal y lo saturado. La obra original fue posteriormente trasladada al formato vinilo como portada, contraportada y diseño interior del disco.
Durante años, la música ha sido también un lugar desde el que mirar y crear. He diseñado portadas, identidades e imágenes para proyectos musicales propios y ajenos, explorando la relación entre sonido, imagen y atmósfera.
Mirar de lejos, acercarse, entrar.
From afar. Up close. Within.